元宇宙浪潮下，音樂技術持續改變演出行業
隨著對元宇宙投資的增長，專用元宇宙設備的擁有量將激增。根據Strategy Analytics最新發布的研究報告《元宇宙設備預測2014-2027》顯示，到2024年，元宇宙設備的市場存量將從目前的5000萬翻一番。
包括韓國正在發展KPOP元宇宙，計劃到2025年將投資22億美元用于“元宇宙”技術。
音樂產業對于元宇宙從來就不陌生，或者說，元宇宙的核心是超越現實的另一個虛擬世界加上存在于該虛擬世界中的虛擬人物或“角色”，打造出獨立于音樂人本人的藝術人格，很早以前就有類似的玩法了。
雖然不是像今天這樣以網絡平臺的形式存在的，但早在60年代末、70年代初期，英國搖滾音樂人David Bowie就做出一系列嘗試了，他從第二張錄音室專輯開始走上了在音樂中扮演虛擬角色的道路，通過假想(或替代的)音樂自我及其衍生的視覺、時尚、形象、態度等要素與大眾溝通。
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虛擬音樂人成亮點
韓國流行音樂最初的虛擬歌手亞當重新受到矚目。1998年出道并發行兩張專輯活動的亞當不僅提出了虛擬歌手的概念，而且是利用這種新形式取得商業成功的第一個事例，因此對于韓國具有重大意義。出售數十萬張唱片，歌曲大受歡迎，甚至進軍電視廣告，像真人一樣行使著"影響力"，在網絡空間上還誕生了追隨亞當的粉絲俱樂部。
如今，國內各行各業的虛擬形象層出不窮，有AYAYI、翎這樣的虛擬網紅，有樂華娛樂攜手字節跳動推出的A-soul虛擬女團，有絆愛、菜菜子這樣的虛擬主播，還有國家博物館、花西子等機構品牌推出的虛擬代言人。
此前，摩登天空與萬像文化聯合推出虛擬藝人廠牌No Problem，簽下的音樂經紀約包括歐陽娜娜的NAND樂隊、POOl池樂隊等。2020年，愛奇藝推出虛擬人物的競選節目《跨次元新星》，立意于通過多輪賽制的激烈角逐選出“地表最強跨次元新星”。節目《上線吧!華彩少年》中，由魔琺科技與次世文化共同打造的虛擬選手“翎”迎來了首次官方亮相，她的聲源取自京劇梅派第三代傳人。
虛擬偶像的商業價值不容小覷。例如，作為愛奇藝推出的首支原創潮流虛擬偶像廠牌，RiCH BOOM出道一年以來，已相繼在《青春有你》《我是唱作人》《中國新說唱》《潮流合伙人》等多檔綜藝節目中完成高頻曝光。
如今，虛擬技術逐漸滲透到了直播、網紅、偶像等文娛行業的各個細分領域。除了在技術層面解決人物外表的真實性，如何通過后期的運營讓虛擬人的形象、性格、喜好更加豐滿，從而獲得更多的流量和喜愛，是對團隊更大的考驗。
隨著虛擬偶像出現在越來越多的細分領域和平臺，技術支持也越來越全面，VR技術加持的虛擬偶像時代已悄然到來。這一領域仍然具有很大潛力，代表了行業發展的未來趨勢之一。
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音樂技術持續改變演出行業
今年中秋之夜，在長沙舉辦了八年的草莓音樂節終于迎來第九屆。上一次成都草莓音樂節，摩登天空首次把AR功能——增強現實體驗，帶到了戶外音樂節的現場。這一次長沙草莓音樂節，AR在戶外現場玩出了更多的花樣：樂迷將攝像頭對準主舞臺等特定現場，即出現虛實結合的場景，打卡拍照出美圖，還可以購買周邊商品，也可通過掃描“草莓服務站”“官方飲品售賣”與“官方周邊售賣”收集碎片參與尋寶游戲等。
這是國內首家在音樂節現場使用“大空間AR技術”。通過采集音樂節現場的數據、三維重建、視覺定位與內容編輯，讓AR互動成為融合技術、內容、創意等多重元素的體驗新模式。
今年，字節跳動旗下Pico嘗試了多場VR音樂會。Pico副總裁任利鋒在一次演講中透露了未來的發展規劃，如推出國內首個VR小劇場，結合賽事打造VR的多人觀看服務，為大眾提供全新VR體驗。
華為則將關注的重點放到為音樂公司和獨立音樂人提供技術平臺，推動解決VR音樂內容的規?；a與制作上。2021年4月，華為發布了與郎朗首次合作的VR音樂作品。同時，華為還發布了24個VR音樂作品，主要包含古典、流行、B-Box等品類的小型、室內現場音樂。華為推出的VR音樂與VR音視頻平臺，無疑為進一步解決VR內容與VR終端設備發展嚴重脫節的現狀作出了貢獻。
作為國內首個虛擬音樂世界的落地產品，騰訊的TMELAND打造了一個全新沉浸式的3D虛擬音樂世界，通過“端云協同3D互動技術”，構建出“海量用戶+龐大場景+同屏互動+多端接入”的全新3D體驗。對于騰訊音樂來說，在持續進行音樂技術的研發和創新的基礎上找到強大的技術合作伙伴，共同探索音樂元宇宙落地場景的技術性突破，也會是未來完善“音樂元宇宙”創新發展布局的重點。
近兩年，各大衛視晚會的舞臺都在嘗試將全新的XR、5G、AI技術融入傳統的舞臺節目中。利用硬件設備結合多種技術手段將虛擬的內容和真實場景融合的XR，在舞臺上的應用為觀眾帶來了新的想象，虛擬IP形象也通過XR活靈活現地落地舞臺。
隨著XR技術越發成熟，虛擬形象、虛實結合的演出等XR應用場景給大眾帶來更多創新性娛樂體驗，也拓展出新的消費市場。
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數字藏品市場繼續前行
9月19日，國內首個數實融合限量收藏音樂作品《三星堆·神鳥》在QQ音樂平臺正式發售。為致敬三星堆文化，中央民族樂團團長、琵琶演奏家趙聰應央視網的邀請，在三星堆博物館的指導下，創作了首個元宇宙概念音樂作品《三星堆·神鳥》。
今年5月31日，摩登天空的首個數字藏品“I.M.O.星際動力別動隊-星際漫游者”正式開售，29分鐘便售罄。此后，摩登天空又陸續發布了包括“草莓音樂節”和“五條人”樂隊等在內的眾多音樂數字藏品。
在NFT(非同質化通證)市場，NFT音樂數字藏品為所有的音樂人都提供了巨大機會。通過NFT，音樂人們可以用史無前例的方式通過音樂變現，而這是他們在傳統流媒體平臺上做不到的事情。
首先，NFT作為區塊鏈上的“數字憑證”，可以賦予音樂人對其作品的完全控制權和所有權。NFT為音樂人開辟了一條新的道路，從此他們的收入不必過度依賴于流媒體平臺，可以獨立地向公眾發售自己的音樂。同時，這也拉近了音樂人和粉絲之間的距離，粉絲可以直接購買音樂人的NFT藏品。
其次，音樂人能夠通過發售限量或未公布的作品形式，提高稀缺性，賦予NFT藏品更高的收藏價值，粉絲也更樂于購買。隨著NFT在音樂行業越炒越熱，除了涌現出大量的交易平臺，還有許多音樂人都抓緊機會入局，紛紛發布自己的數字藏品。
從長遠來看，數字收藏品的理念會繼續存在下去。對于音樂行業來說，它們象征著一個非常有希望的重要新收入來源。在很大程度上，我們還處于數字收藏品和允許其存在的技術的初步階段。當前NFT全球性降溫，但關于音樂NFT和數字藏品市場的探索依然在前行。
實際上，圍繞著元宇宙和音樂娛樂產業之間的創業機會，粉絲經濟就是其中一個備受關注的板塊，畢竟在任何一個時代，追星的需求永遠都在。數字藏品市場已經為音樂行業帶來了突破性的改變，給音樂人和粉絲帶來了全新的體驗，也為未來指明了一條新的發展之路。
來源：克瑞思藝術留學
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小何華為現在牛的不只是設備商了，，華為的手機現在也是全球銷量不錯，國內也算是老大了，之前用小米，，現在都改華為了。。產品確實不錯。- 小何三星手機在中國還有市場嗎？看看現在滿大街的vivo和oppo ，，華為，，小米線下店，，就是知道三星的市場基本沒有了。。
- 小何滴滴打車現在也沒有之前那么火了，，補貼也少了。。
- 小何今日頭條要把騰訊的地方各頻道給霸占了。。